Одри Хепберн - королева шляпок

Такую женщину как Одри Хепберн не лень усыпать комплиментами с ног до головы, ведь она поистине бриллиант в великолепной оправе. Такую утончённую, изящную и обворожительную красавицу сегодня нужно ещё поискать. Каждая часть её лица безупречна, ну а выбор одежды и аксессуаров, о котором можно говорить вечно, не может подвергаться критике; он был идеален и на этом точка. Многие хвалили безукоризненный вкус Одри, и вот уже которое поколение подряд актриса, покинувшая этот мир 19 лет назад (20 января 1993 года), считается «королевой шляпок». Появившись в фильме «Завтрак у Тиффани» в широкополой шляпке обладательница «Оскара» навечно полюбила этот аксессуар. И без него она была хороша, но в шляпках Одри была просто неподражаема. Её невинная и обволакивающая красота «приправленная» стильной шляпкой дала ошеломляющий эффект – её признали одной из самых красивых женщин XX века. Так какие же шляпки она выбирала, как для фотосессий, так и для повседневных прогулок по городам мира?

ВПЕРЕД К ИСТОКАМ МАСТЕРСТВА

 Так уж получилось, что шестая часть суши, опоясанная границами нашей Отчизны, большей своей частью прилегает к Полярному кругу, нежели к тропикам. Это обстоятельство сказывается не только на суровости характера, гастрономических традициях и рейтинге популярности туристических направлений у наших земляков, но и на предпочтениях в одежде. По причине того что большую часть года осадки у нас преимущественно выпадают в виде снега или инея, люди в своем гардеробе вынуждены иметь вещи, которые смогут сохранить в тепле не только тело, но и душу.  Не то чтобы внешнему виду одежды у нас не уделяется достаточно внимания.

И если для кого-то в Европе то, что у них называется «зимней» одеждой, скорее похоже на меховое дополнение к российскому демисезонному «прикиду», то для нас - это суровая реальность, момент истины и, порой, последняя надежда и точка невозврата из цепких лап холода и льда в манящий мир близких людей, редких радостей и простительных слабостей. Сложно предположить, что в подобной дилемме - «жизнь или обморожение» - наши люди смогут противопоставить, а уж тем более предпочесть внешний вид одежды ее прямому назначению, по одной простой причине. В застойные годы за себя говорил сам материал – если у вас шуба или шапка из ондатры, значит вы многое постигли в сложных хитросплетениях социалистической экономики и карьерного роста. О фасоне тогда мало кто заикался, поскольку такого понятия как «роскошь» в тогдашнем официальном словаре еще не значилось, да и фактура наших земляков, которые могли себе позволить подобную верхнюю одежду, не отличались, мягко говоря, изяществом.

 У нас на рынке давно работает масса уважаемых людей, которые ухитряются без особенных проблем свести воедино в своей продукции эти вроде бы несовместимые понятия – элегантность, индивидуальность и качество. С одним из них мы давно были заочно знакомы, но наконец-то договорились о встрече.

 Впервые о Сергее Шафранове я услышал на выставке «Шапо», старожилом которой он является. Поэтому у меня сложилось первое и не совсем верное представление о том, что Сергей и его мастерская «Artisan» занимается исключительно производством головных уборов из кожи и меха. Ведь выставка больше рассчитана на оптовиков, которые съезжаются со всех регионов не только России, но и бывшего Союза. Товара нужно много, так мощности простаивать не будут. Хорошее сырье, отличное качество и богатый, постоянно обновляемый ассортимент головных уборов всегда выгодно отличали его от других братьев по цеху. Тем более что разработка новых моделей выполняется силами коллектива, не только с учетом веяний моды, но и с обязательной привязкой к технологической составляющей производства, что в совокупности являет не только качество, но и эффективность. Уж не знаю, следует радоваться или огорчаться, когда твои изделия копируют другие, создавая тем самым иллюзию похожести. Проблема в том, что, к сожалению, не многие понимают, что качество – это не только и не столько конструкция изделия, сколько строгая технология производства, подкрепленная высокой квалификацией сотрудников, освоивших эту самую технологию и применяющих ее в своей работе каждый день. С другой стороны, такой плагиат является для него своего рода стимулом двигаться дальше, создавать новые коллекции. Да и электронный магазин головных уборов давно успешно работает. Ладно, думаю, шапки, так шапки.

 Приехав же к нему в... хотел сказать «в офис»… но назвать все это неоново-кислым словом «офис» даже язык не поворачивается.

Вы когда-нибудь бывали в кунсткамере? Нет? Не беда. Приезжайте к Сергею.  Конечно же, места здесь и количества экспонатов для статуса музея может и не достаточно, но, принимая во внимание неординарность и дерзость выполненных работ, как минимум, на филиал музея тянет вполне! Разговор идет не только и не столько об одежде вообще, и о головных уборах, в частности, сколько о той ауре, которая невольно провоцирует творить и пробовать самые немыслимые комбинации, позволяя беспрепятственно каждому клиенту найти (или открыть – у кого как получается) свою индивидуальность.

На самом деле выяснилось, что Сергей со своей командой давно и успешно занимается   не только пошивом головных уборов на любой вкус и достаток, но так же пошивом эксклюзивной одежды и аксессуаров из кожи и меха. Именно так, из любой кожи и любого меха. Причем, если кожа питона, то это реальная кожа тропического пресмыкающегося, а уж если это баргузинский соболь, так будьте уверены, что он плескался в чистых, но прохладных водах священного озера.  

 К сожалению, в настоящее время все натуральное (я бы сказал «правдышное») стало если не раритетом, то большой редкостью. Ни для кого не секрет, что подавляющее большинство меховых изделий сейчас шьется в «поднебесной», затем завозится и продается у нас как есть или с незначительной переделкой. Я не говорю о том, плохо это или хорошо. Есть покупатель, и он голосует своим рублем. Рынок есть рынок. Главное, чтобы у покупателя был выбор. Выбор добровольный. И честный.  Когда выбор в магазинах отличается не только ценником, но и качеством сырья и качеством покроя.

И люди, которые, сохраняя и приумножая традиции меховых мастеров, продолжают работать и радовать клиентов своими изделиями, не могут не вызывать уважения.

Скорее, это можно назвать «творческая мастерская». Не только потому, что здесь творят люди, которые разбираются в тонкостях своего дела. Это место облюбовали в качестве место киносъемок несколько кинопроектов, и даже знаменитые кутюрье отмечаются здесь во время своего столичного рандеву.

И не мудрено, в мастерской такая фактура, что не в каждой киностудии можно отыскать.  

О полученных призах и подиумах Сергей говорит скупо, с неохотой. Мол, да, было. Но основной задачей данных мероприятий считает общение мастеров, именно ту синергию, которая позволяет обмениваться опытом, создавать новое. Показывает модели, которые заставили многих запомнить его фамилию. Они, кстати, и сейчас выглядят актуально. Что говорить. Нужно постоянно доказывать свой класс именно сейчас в данный момент. Смысл потчевания на лаврах. Нужно двигаться вперед.  

 В ателье Шафранова не боятся неординарных заказов, сочетая на первый взгляд несовместимое Вот шуба для одной из клиенток: до последнего стежка все вручную; застежки разрабатывались у ювелира, и соединяются они на магнитах; кожа - натуральный крокодил, ничего подобного в магазине не купишь. 

Натуральная кожа — вообще близкий Шафранову материал. На меховщика он учился в Дании, а до этого скорняцкое дело включил в число своих главных хобби. (Первая же специальность Сергея -  конструктор верхней мужской одежды, освоенная еще в советской Риге). «Кожа — уникальное, интересное сырье, - рассуждает он. -  Многие шьют кожу, как ткань, не хотят творчески подходить к этому процессу. Из кожи можно изготовить все, слепить, протеснить, выдавить, начиная от скульптурного изображения, кончая какими-то видами на спине, на плечах».

 У Сергея особые эмоции по отношению к вещам. Каждую он знает «в лицо». Вон тот утюг купил в Венеции на блошином рынке. А идентичный ему попался на развале в Москве. Сергей Шафранов коллекционирует все, что связано с портновским мастерством. «Вроде простые ножницы, но какие они красивые, гармоничные, - демонстрирует он очередной экземпляр. - Формой напоминают лорнет. Европейские, превосходная сталь». И снова ножницы, на сей раз российские: им 105 лет. Под лупой можно разглядеть рабочий знак артели — весы — и надпись: «Л.Подшибихиной, село Павлово». Шафранов гарантирует: «Все в рабочем состоянии, я их сам точу».

 Часть из них находит свое место в комнатах мастерской, необычно и, вместе с тем, гармонично дополняя друг друга, создавая неповторимый де купаж разных эпох, стилей и направлений. Стыдно сказать, здесь даже у меня появилось нездоровое желание попробовать себя в чем-то эдаком. Возможно, обстановка провоцирует.

 Сергей сожалеет, что россияне небрежны к своей материальной культуре. Сравнение с Европой явно не в нашу пользу: «В Италии множество антикварных магазинов, там мебель ставить некуда — они ее к потолку подвешивают. Это сохранившаяся до сего дня старинная мебель! Вот манекен 1820 г. Donna morta — «Мертвая женщина». Формы какие! Вот держатели для штор. Элементарная штука, простая, как ситцевые трусы, но никто их не уничтожил. Изделие времен Наполеона. Европейцы все хранят. Никто цветмет никуда не тащит. У нас бы сдали за какие-то копейки, переплавили — и все, нету!». Страсть Шафранова понятна, недаром он собрал у себя буквально музей исторического быта.

 В движении – жизнь! Это относится и к человеку, и к мастеру, и к стране. Остановиться, зациклиться на достигнутом означает для художника только одно –творческую смерть. Мне кажется, что настоящим художником может стать только человек, который находится в непрерывном поиске, не боится экспериментов.

Слово за слово заговорили о том, что же так сильно придавило его в молодости и не отпускает по сей день, составляя работу в хобби на одном рабочем месте. В итоге, получается все предельно просто, как в книжке – если ставить перед собой цель и прикладывать все силы для ее достижения, то ничего невозможного нет. Вопрос времени идет здесь только на пользу, улучшая качество конечного результата. Простой пример.

Взращивая мечту

Кто же из нас, родившихся в 60-х, не завидовал своим сверстникам, у которых были «железные кони»? Многие, перешагнув порог средней школы и вступив во взрослую жизнь, зачастую садятся в водительское кресло, забыв о юношеских мечтах и порывах. Возможно, автомобиль и создает дополнительный налет успешности. Не без этого. А что же делать с тем, чем ты жил в самый романтический период своей жизни? Конечно, с той поры утекло много воды. Изменилась страна, изменились и мы вместе с ней. Дефицит стал гулким приданием последнего этапа рухнувшей страны. Но люди, выросшие в то время, как мне кажется, до сих пор сохранили то лучшее, что переживет не только время но и многие испытания. Дружба. Любовь. Преданность профессии. Так сложилась судьба, что Сергей познакомился со своей супругой еще в школе. И на протяжении всего этого времени они вместе, рука об руку идут по жизни, творя в своей мастерской. Трудно поверить, что ребята остались тем эпицентром, где каждый год  собираются их школьные одноклассники. Оглянитесь. Давно ли вы общались со своими школьными друзьями? А здесь как «красный» день в календаре. Все знают: если собираемся, ни у кого не возникает вопроса «где?» - как всегда, у Шафрановых.

Зачем же выдавливать из себя прошлое, тем более, что оно на поверку оказывается гораздо более высокой пробы чем сомнительное настоящее? Заветная юношеская мечтаСергея была научиться ездить на мотоцикле. Если задался целью, загорелся идеей – поступательно двигайся к ней, реализуй задуманное – и так во всем. Сделав небольшие поправки на текущий период, отлил юношеский задор «в бронзе». Сложно представить, чтобы Сергей на своем двух колесном скакуне смог затеряться в автомобильном потоке. Сейчас с трудом узнается в этом брутальном «мустанге» с сиденьем, обтянутым акульей кожей, стандартный вариант Yamaha Warrior. Мне было сложно разобраться в хитросплетенных терминах, которыми сыпал хозяин, рассказывая о столь необычном средстве передвижения, но могу сказать определено – оглядываясь по сторонам, готов был поверить всему, что мне говорилось.  Наверное, такие люди и вращают наш мир. У Сергея много разнообразных идей, частью из которых он охотно поделился. Ожидаемо, что большинство их них довольно сильно выходят за рамки среднего обывателя. Например, одна из его последних идей организовать в Москве выставку по стимпанку. Видимо, идея его серьезно захватила, поскольку он даже в своем загородном доме задумывает оформить ванную комнату в том же стиле. Почему бы и нет? Не сомневаюсь, что получится нечто выразительное!

P.S. Попрощались. Выруливаю на машине, вливаюсь в безликую, слабо текущую «реку» московской магистрали. Невольно ловлю себя на мысли о том, что хочется вернуться обратно. Еще раз. Даже не затем, чтобы что-то купить. Просто посидеть, послушать, пообщаться с интересными людьми, которые искренне занимаются любимым делом. Где многие клиенты становятся хорошими знакомыми и часто заходят без особой причины, просто так, «на чай». Быть может, у них там живут какие-то особые бациллы, которые возвращают заурбанизированных людей к своим истокам, к вечным ценностям?Похоже, одна из них укусила и меня…

ЛЕГЕНДА

Чтобы оценить мистический потенциал колье и серег «Драконы», необходимо иметь самое общее представление о так называемой симпатической магии. Нет, термин вполне научный. Он был введен антропологом с мировым именем Джеймсом Фрезером в его монументальном трактате «Золотая ветвь». Симпатическая магия основывается на идее, что предметы, схожие между собой внешне, образуют друг с другом сверхъестественную связь.

Попробуем разобрать исторические факты и расследовать, являются ли «Драконы» обычным, пусть и крайне статусным, украшением, или они способны инициировать собственную мистическую историю?

С виду, как принято говорить, «все чисто». Год производства драгоценностей самый «свежий» — 2011. Его не находили на раскопках в таинственных гробницах, не вынимали из древних сокровищниц. «Драконы» родились практически на наших глазах. Единственным таинством является то, что при изготовлении мастер использовал технику витражной эмали. В современной России осталось немного мастеров, основательно владеющих этим искусствам. А когда-то техника витражной эмали была доступна лишь единицам, в том числе Бенвенуто Челлини.

Минуту внимания: Челлини — мастер XIV в., запомним этот факт, он нам пригодится.

Но вернемся к колье и серьгам. Крылья Драконов выполнены в технике перегородчатой, витражной эмали и, несмотря на кажущуюся хрупкость, эмалевые произведения веками сохраняют богатую палитру и яркость красок. В лапе Дракон держит яйцо, выполненное также из полупрозрачной эмали, сквозь стенки которой можно увидеть золотые фигурки еще не родившихся дракончиков.

Откуда же у наших «Драконов» взялась загадочная предыстория?Перенесемся в Европу  XVI – нач. XVII вв. Прага — центр мировой алхимии. Увлекающийся оккультизмом Король Рудольф II Габсбург (1576—1611) собирает при дворе ученых и магов (наука и магия еще не противостоят друг другу, как в наши дни). Рядом с ним — математик Иоганн Кеплер (1571—1630), и астроном Тихо Браге (1546 —1601),  и легендарный чернокнижник Иегуда Лев бен Безалел (1512 —1609), творец голема! Рудольф II занимался поисками философского камня, коллекционированием алхимических манускриптов и разнообразных артефактов.

Небезынтересно, что ученый алхимик Джон Ди (1527—1609), тоже принятый при дворе императора, подарил Рудольфу II знаменитый Манускрипт Войнича. Традиционно книгу определяют, как «рукопись, написанную неизвестным автором на неизвестном языке с использованием неизвестного алфавита». Радиоуглеродный анализ относит текст к нач. XV века, но ученые до сих пор спорят, возможно ли вообще его расшифровать. Этот факт показывает, насколько вообще Рудольф II был погружен в оккультизм и насколько уникальные магические предметы окружали его и проходили через его руки.

Рудольф II был крупнейшим меценатом и коллекционером своей эпохи. Среди прочего, он собирал драгоценные камни и ювелирные изделия. Однажды при необычном стечении обстоятельств его взгляду предстал удивительной красоты набор из колье и серег в технике, только появившейся в Европе витражной эмали! Как вы помните, этой техникой владел еще Бенвенутто Челлини.

Теперь уже никто не скажет, как в действительности выглядели эти украшения, но в описаниях современников упоминаются золото, бриллианты, рубины и использованный мастером образ драконов. Образ дракона при дворе Рудольфа II был абсолютно не случаен, кто хотя бы поверхностно знаком с алхимией, знает о таком центральном ее символе, как дракон Уроборос.

Описание колье и серег 2011 г. выглядит так:

Колье: Бриллиант + рубин + эмаль разные: бриллиант 9,32ct — 1818 шт. Рубин 0.030ct шт. 2/2; эмаль золото 750 пробы.

 Серьги: Бриллиант + рубин + эмаль разные: бриллиант 4,28ct — 994 шт. Рубин 0.050ct 4 шт. 2/2; эмаль золото 750 пробы.

Название «Драконы» говорит само за себя.

Возможно, читатель ожидает услышать, что драгоценности Рудольфа и украшения «Драконы» по чудовищному, невероятному совпадению оказались двойниками? Возможно! Но мы не вправе на этом настаивать. Колье Рудольфа или утрачено, или хранится в чьей-нибудь частной коллекции, и сравнить их нашим специалистам пока не представилось возможным. Но уж очень они  похожи в описании и по использованным материалам. Допустима ли мысль, по каким-то неведомым нам законам симпатической магии Колье Рудольфа приобрело своего двойника?

Мы перечислим несколько необъяснимых совпадений.

Итак, в 2011 г. ЮД «Эстет» создает золотое колье и серьги в очень редкой старинной технике, с использование золота и драгоценных камней. Украшение признано уникальным, сразу же  получает специальный приз ювелирной выставки JUNWEX Москва и Паспорт изделия обладающего высокой художественной ценностью.

В  XVI в. император Рудольф II, покровитель алхимиков и коллекционер магических предметов, обладает схожими по технике и материалам украшениями, в которых, как и в современном изделии, используется образ дракона.

При этом мастера XXI в. утверждают, что не заимствовали свою идею ни из каких исторических источников. Это полностью авторская, эксклюзивная работа навеянная свыше.

Описание двора «самого странного из Габсбургов», буквально пропитанного верой в магию и алхимию, невольно подталкивает нас к мысли, что это совпадение может иметь мистический смысл. Пускай судьба удивительного сокровища Рудольфа нами не прослеживается (а от фантазий мы пытаемся воздержаться), но мы не можем отрицать какого-то условного шанса, что и современные «Драконы» обладают в потенциале неведомыми нам свойствами. 

Какими свойствами? Гипотетически защитными, в качестве оберега!  Рассуждаем логически - вещь, предназначенная для ношения, оберегает владельца, а, исходя из толкования силы рубина — могущество, власть, и бриллианта — богатство, достоинство, мы вправе предполагать некую мощную защитную энергетику. Важно заметить, поза Дракона оборонительная, в одной лапе он оберегает бриллиант, а в другой не родившееся дитя (яйцо с дракончиком), поддерживая его снизу мощным хвостом.

Отбросив скепсис, мы позволяем себе предположить, что колье и серьги «Дракон» вскоре обретут хозяина, а с ним и свою собственную легенду, которую мы однажды еще услышим и непременно расскажем вам, дорогой читатель.